jueves, 14 de febrero de 2013

OBJETO LUMINOSO


El objetivo de esta propuesta era proyectar y realizar un elemento luminoso que cumpliese con las siguientes premisas: 
- Utilizar la luz como materia principal del trabajo 
- Estar integrado dentro del contexto artístico, conforme a las influencias documentadas por cada alumno/a
- Materializado en un objeto, espacio, ambiente, artefacto... según las influencias y preferencias personales documentadas. 

FASE DE PROYECTO: 
1- Documentación (Documentación y Diseño) 
2- Fase de realización

DOCUMENTACIÓN:

El artista en el que me he inspirado para la realización del objeto luminoso es Imanol Ossa Altizibar, cuya obra conocía a través de la propuesta TARDOR ART 2011 On-Off que tuvo lugar en varias galerías catalanas. 
La obra expuesta con motivo de este evento fue - Love 2011. Escopeta base de madera y manguera luminosa.  160x160x35 cm. - 



DISEÑO: Desarrollo de la idea y creación de la forma estética: 
A partir de ella, quise relacionándome con los elementos más afines a mí, la realización de un elemento que perteneciese más a mi nebulosa que a la de Imanol. 


FASE DE REALIZACIÓN: Materialización del elemento luminoso
Por ello, mezclé telas con distintas texturas y cosí incluyendo en ellas una fina manguera luminosa dibujando como si de un mapa se tratase. 




BIBLIOGRAFÍA: 
Tardoart On-Off 2010- 2011

martes, 5 de febrero de 2013

La dirección de la luz

En el siguiente ejercicio "La dirección de la luz" experimentaremos los efectos, las sensaciones que provoca en el espectador a través de la imagen/fotografía  los distintos focos de luz. 

Se muestran a continuación diversas fotografías tomadas a partir de luz frontal, cenital, lateral, tres cuartos, posterior y nadir. 

Las imágenes fueron tomadas con una Canon Eos 550D y un trípode. 









domingo, 3 de febrero de 2013

Iluminación


Cartón Gris. F. 13  1/80    ISO 800

Máxima luz F.16.2    1/80     ISO 800

Zona Intermedia  F11.5     1/80   ISO 800


Máxima oscuridad    F. 7.4.     1/80      ISO 800




  • En la primera fotografía, medimos la intensidad del cartón gris. Ello nos permite, según los valores que nos aporta el fotómetro, conseguir la mayor tonalidad cromática de grises. 
  • La segunda fotografía, realizamos la medición en la máxima luz que en este caso es la vasija blanca. Esto nos permite realizar los cambios necesarios para conseguir en la imagen que queremos tomar un mayor contraste de negros, un enfoque dramático recordándonos a Caravaggio y Velázquez. 
  • En la tercera fotografía medimos la penumbra media. Conseguimos por ello, una un poco más iluminada pero muy similar a la primera en la que mediamos el cartón gris. 

  • Por último, la cuarta fotografía se refiere a aquella en la que hemos medido con el fotómetro la zona de mayor oscuridad. De este modo, al modificar el diafragma a 7.4. hacemos que la foto consiga una mayor cantidad de tonalidades blancas.